Alberto Agüero: Ritmo y Equilibrio
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Año 12 Nº 132, mayo de 2005
Portada Balletin Dance
La revista argentina de danza
Entrevista por Román Ghilotti
Uno de los hitos del espectáculo porteño que más influyó en la decisión de muchos bailarines de volcarse hacia el tap, fue la obra de Alberto Agüero, El Circo… . Agüero es señalado como uno de los maestros más convocantes de esta disciplina que imparte en estudios de danza pero también en el Club Gimnasia y Esgrima.
Creador, intérprete y pedagogo fue ganador de los premios Molière-Air France (mejor director teatral), “Estrella de Mar”, y el Premio José María Vilches al mejor espectáculo de la temporada teatral marplatense, entre otras distinciones.
Su repertorio de producciones incluye La Lección de Eugene Ionesco (versión mimada presentada en la Sala Casacubeta del Teatro San Martín) y Tap Dancing Show (Teatro Coliseo), entre muchas otras.
“El tap es un excelente ejercicio de coordinación que da al bailarín sentido del ritmo”, señaló Agüero a balletin dance. El maestro aseguró que “todo lo que se conoce por la danza jazz, son pasos de tap. Lo que trabaja el tap en forma particular sería la parte aeróbica y la coordinación” indicó.
¿Cuál es la importancia que tiene el tap hoy en la Argentina?
En estos momentos está resurgiendo un poco gracias a las comedias musicales. Hay shows con tap en la cartelera. Esto estuvo casi dormido durante quince años o más. Quizás tenga que ver un poco con una moda. Hubo una época en que fue el flamenco. Después el éxito internacional de la cantante Shakira impuso la moda del árabe. Ahora yo estuve viendo algunas publicidades de Estados Unidos y están colocando tap otra vez. Eso sin duda repercute en nuestro país. Por otra parte las orquestas de jazz de la Argentina están surgiendo nuevamente y eso trae también aparejado al tap.
¿Crees que el tap es básico en la formación de un bailarín?
Exacto. Las chicas están mucho más preparadas que los muchachos en este momento. Los chicos son un poco más reacios a multiplicar las experiencias y sumergirse en el tap. Supongo que tiene que ver con la parte económica también. Pero también es el hecho de que para el tap se necesita trabajar, trabajar y trabajar, no queda otra. Es exactamente como tocar una batería pero con los pies, y encima bailando.
¿Cuáles son los mejores bailarines de Argentina?
Darío Petruzzio es excelente bailarín y cantante, un tipo completo. Maximiliano Pellizza, es un excelente bailarín de jazz y tap. Después están las hermanas Castro Videla que son excelentes, están dedicadas a su estudio y están trabajando en Floricienta. Otra chica muy buena es Mónica Povoli. Estos son algunos que son tap dancers de verdad.
¿Qué futuro le ves al tap en la Argentina?
No quiero ser pesimista, pero creo que esto va a ser un proceso lento, como con el mimo. En abril vino Marcel Marceau y toda la atención se fijó en él, pero nunca se presta a la cantidad de excelentes mimos que tenemos acá. Pero por otro lado soy optimista, valga la contradicción, creo que es parte de nuestra tarea inculcarles la idea del tap a los chicos con optimismo. La gente que descubre el tap, no lo suelta más.
Proyectos
En este momento estoy como docente en la escuela de Comedia Musical de Valeria Lynch en la sucursal La Plata y en Capital Federal. Y en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, tengo más o menos una multitud de alumnos, casi todos varones, porque se animan más a ir a un club que a un estudio de danzas.
Mensaje
El tap te sirve para todas las cosas, para el equilibrio, el sentido del ritmo y para otro tipo de danza. En este momento en todos los castings se pide a los bailarines que se presenten con un número clásico, de jazz y de tap, incluso aunque no haya zapateo en las coreografías de la obra.
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